Music Aam

Gombloh (lahir di Jombang, Jawa Timur, 14 Juli 1948 – meninggal di Surabaya, Jawa Timur, 9 Januari 1988 pada umur 39 tahun) adalah seorang penyanyi Indonesia. Ia dilahirkan dengan nama asli Soedjarwoto Soemarsono di Jombang.


Masa muda

1. Gombloh
2. Nike Ardilla
3. Titiek Puspa
4. Anggun
5. Iwan Fals
6. Ebiet G Ade
7. Titek Sandhora
8. Deddy Dores
9. Broery Marantika

Koes Plus adalah grup musik Indonesia yang dibentuk pada tahun 1969 sebagai kelanjutan dari grup Koes Bersaudara. Grup musik yang terkenal pada dasawarsa 1970-an ini sering dianggap sebagai pelopor musik pop dan rock 'n roll di Indonesia. Sampai sekarang, grup musik ini kadang masih tampil di pentas musik membawakan lagu-lagu lama mereka, walaupun hanya tinggal dua anggotanya (Yon dan Murry) yang aktif.
Lagu-lagu mereka banyak dibawakan oleh pemusik lain dengan aransemen baru. Sebagai contoh, Lex's Trio membuat album yang khusus menyanyikan ulang lagu-lagu Koes Plus, Cintamu T'lah Berlalu yang dinyanyikan ulang oleh Chrisye, serta Manis dan Sayang yang dibawakan oleh Kahitna.


Anggota grup
Koes Bersaudara 1960 -1963
John Koeswoyo - (Koesdjono)
Tonny Koeswoyo - (Koestono)
Yon Koeswoyo- (Koesjono)
Yok Koeswoyo (Koesrojo)
Nomo Koeswoyo (Koesnomo)


Koes Bersaudara 1963 - 1968 dan 1977 - 1987
Tonny Koeswoyo
Yon Koeswoyo
Yok Koeswoyo
Nomo Koeswoyo
'setelah keluar dari penjara'


Koes Plus 1969 - 1987
Tonny Koeswoyo
Yon Koeswoyo
Yok Koeswoyo
Murry (Kasmurry)


Perjalanan karier
Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok “Koes Bersaudara”. Koes Bersaudara menjadi pelopor musik pop dan rock 'n roll, bahkan pernah dipenjara karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di saat itu sedang garang-garangnya gerakan anti kapitalis di Indonesia.


Era Orde Lama
Pada Kamis 1 Juli 1965, sepasukan tentara dari Komando Operasi Tertinggi (KOTI) menangkap kakak beradik Tony, Yon, dan Yok Koeswoyo dan mengurung mereka di LP Glodok, kemudian Nomo Koeswoyo atas kesadaran sendiri, datang menyusul. Adik Alm Tony Koeswoyo itu rupanya memilih "mangan ora mangan kumpul" ketimbang berpisah dari saudara-saudara tercinta. Adapun kesalahan mereka adalah karena selalu memainkan lagu - lagu The Beatles yang dianggap meracuni jiwa generasi muda saat itu. Sebuah tuduhan tanpa dasar hukum dan cenderung mengada ada, mereka dianggap memainkan musik "ngak ngek ngok" istilah Pemerintahan berkuasa saat itu, musik yg cenderung imperialisme pro barat. Dari penjara justru menghasilkan lagu-lagu yang sampai saat sekarang tetap menggetarkan, "Didalam Bui", "jadikan aku dombamu", "to the so called the guilties", dan "balada kamar 15". 29 September 1965, sehari sebelum meletus G 30 S-PKI, mereka dibebaskan tanpa alasan yang jelas.belakangan setelah Peristiwa itu berlalu,Koes Bersaudara yang masih hidup dan menginjak usia tua melakukan testimoni di depan pemirsa acara talkshow KICK ANDY (Metro TV)pada akhir 2008 bahwa di balik penangkapan mereka sebenarnya pemerintahan Soekarno menugaskan mereka dalam sebuah operasi Kontra Intelejen guna mendukung gerakan Ganyang Malaysia.


Dari Koes Bersaudara menjadi Koes Plus
Dari kelompok Koes Bersaudara ini lahir lagu-lagu yang sangat populer seperti “Bis Sekolah”,“ Di Dalam Bui”, “Telaga Sunyi”, “Laguku Sendiri” dan masih banyak lagi. Satu anggota Koes Bersaudara, Nomo Koeswoyo keluar dan digantikan Murry sebagai drummer. Walaupun penggantian ini awalnya menimbulkan masalah dalam diri salah satu personalnya yakni Yok yang keberatan dengan orang luar. Nama Bersaudara seterusnya diganti dengan Plus, artinya plus orang luar: Murry.


Sebenarnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih bagus dari segi harmonisasi ( seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu Koes Plus. Saat itu Nomo, selain bermusik juga mempunya pekerjaan sampingan. Sementara Tonny menghendaki totalitas dalam bermusik yang membuat Nomo harus memilih. Akhirnya Koes Bersaudara harus berubah. Kelompok Koes Plus dimotori oleh almarhum Tonny Koeswoyo (anggota tertua dari keluarga Koeswoyo). Koes Plus dan Koes Bersaudara harus dicatat sebagai pelopor musik pop di Indonesia. Sulit dibayangkan sejarah musik pop kita tanpa kehadiran Koes Bersaudara dan Koes Plus.


Tradisi membawakan lagu ciptaan sendiri adalah tradisi yang diciptakan Koes Bersaudara. Kemudian tradisi ini dilanjutkan Koes Plus dengan album serial volume 1, 2 dan seterusnya. Begitu dibentuk, Koes Plus tidak langsung mendapat simpati dari pecinta musik Indonesia. Piringan hitam album pertamanya sempat ditolak beberapa toko kaset. Mereka bahkan mentertawakan lagu “Kelelawar” yang sebenarnya asyik itu.


Kemudian Murry sempat ngambek dan pergi ke Jember sambil membagi-bagikan piringan hitam albumnya secara gratis pada teman-temannya. Dia bekerja di pabrik gula sekalian main band bersama Gombloh dalam grup musik Lemon Trees. Tonny yang kemudian menyusul Murry untuk diajak kembali ke Jakarta. Baru setelah lagu “Kelelawar” diputar di RRI orang lalu mencari-cari album pertama Koes Plus. Beberapa waktu kemudian lewat lagu-lagunya “Derita”, “Kembali ke Jakarta”, “Malam Ini”, “Bunga di Tepi Jalan” hingga lagu “Cinta Buta”, Koes Plus mendominasi musik Indonesia waktu itu.


Kiblat Musik Pop Indonesia
Dengan adanya tuntutan dari produser perusahaan rekaman maka group-group lain yang “seangkatan” seperti Favourites, Panbers, Mercy's, D'Lloyd menjadikan Koes Plus sebagai “kiblat”, sehingga group-group ini selalu meniru apa yang dilakukan Koes Plus, pembuatan album di luar pop Indonesia, seperti pop melayu dan pop jawa menjadi trend group-group lain setelah Koes Plus mengawalinya.


"Seandainya kelompok ini lahir di Inggris atau AS bukan tidak mungkin akan menggeser popularitas Beatles"[rujukan?]
“Lagu Nusantara I” (Volume 5), “Oh Kasihku” (Volume 6), “Mari-Mari” (Volume 7), “Diana” dan “Kolam Susu” ( Volume 8) merajai musik pop waktu itu. Puncak kejayaan Koes Plus terjadi ketika mereka mengeluarkan album Volume 9 dengan lagu yang sangat terkenal “Muda-Mudi” (yang diciptakan Koeswoyo, bapak dari Tonny, Yon dan Yok). Disusul lagu “Bujangan” dan “Kapan-Kapan” dari volume 10. Masih berlanjut dengan lagu “Nusantara V” dari album Volume 11 dan “Cinta Buta” dari album Volume 12.


Bersamaan dengan itu Koes Plus juga mengeluarkan album pop Jawa dengan lagu yang dikenal dari tukang becak, ibu-ibu rumah tangga, hinga anak-anak muda, yaitu “Tul Jaenak” dan “Ojo Nelongso”. Belum lagi lagu mereka yang berirama melayu seperti “Mengapa”, “Cinta Mulia” dan lagu keroncongnya yang berjudul “Penyanyi Tua”. Sayang sekali di setiap album yang mereka keluarkan tidak ada dokumentasi bulan dan tahun, sehingga susah melacak album tertentu dikeluarkan tahun berapa. Bahkan tidak ada juga kata-kata pengantar lainnya. Album mereka baru direkam secara teratur mulai volume VIII setelah ditandatangani kontrak dengan Remaco. Sebelumnya perusahaan yang merekam album-album mereka adalah “Dimita”.


Pada tahun 1972-1976 udara Indonesia benar-benar dipenuhi oleh lagu-lagu Koes Plus. Baik radio atau orang pesta selalu mengumandangkan lagu Koes Plus. Barangkali tidak ada orang-orang Indonesia yang waktu itu masih berusia remaja yang tidak mengenal Koes Plus. Kapan Koes Plus mengeluarkan album baru selalu ditunggu-tunggu pecinta Koes Plus dan masyarakat umum.


Tahun 1972 Koes Plus sempat menjadi band terbaik dalam Jambore Band di Senayan. Semua peserta menyanyikan lagu Barat berbahasa Inggris. Hanya Koes Plus yang berani tampil beda dengan menyanyikan lagu “Derita” dan “Manis dan Sayang”.


Rekor Album
Dari informasi yang dikirim seorang penggemar Koes Plus, ternyata prestasi Koes Plus memang luar biasa. Pada tahun 1974 Koes Plus mengeluarkan 22 album, yaitu terdiri dari album lagu-lagu baru dan album-album "the best" termasuk album-album instrumentalia, yang dibuat dari instrument asli Koes Plus atau rekaman "master" yang kemudian diisi oleh permainan saxophone Albert Sumlang, seorang pemain dari group the Mercy's. Jadi rata-rata mereka mengeluarkan 2 album dalam satu bulan. Tahun 1975 ada 6 album. Kemudian tahun 1976 mereka mengeluarkan 10 album. Mungkin rekor ini pantas dicatat di dalam Guinness Book of Record. Dan hebatnya, lagu-lagu mereka bukan lagu ‘asal jadi’, tetapi memang hampir semua enak didengar. Bukti ini merupakan jawaban yang mujarab karena banyak yang mengkritik lagu-lagu Koes Plus cuma mengandalkan “tiga jurus”: kunci C-F-G.


Karena banyak jasanya dalam pengembangan musik, masyarakat memberikan tanda penghargaan terhadap prestasinya menjadi kelompok legendaris dengan diberikannya tanda penghargaan melalui "Legend Basf Award, tahun 1992.Prestasi yang dimiliki disamping masa pengabdiannya dibidang seni cukup lama, produk hasil ciptaan lagunya pun juga memadai karena sejak tahun 1960 sampai sekarang berhasil menciptakan 953 lagu yang terhimpun dalam 89 album. Prestasi hasil ciptaan lagu untuk periode kelompok Koes Bersaudara sebanyak 203 lagu (dalam 17 album),sedang untuk periode kelompok Koes Plus sebanyak 750 lagu dalam 72 album (Kompas,13 September 2001).


Salah satu anggota Koes Plus mengatakan bahwa mereka dibayar sangat mahal pada masa jayanya. Yon mengungkapkan bahwa pada tahun 1975 mereka manggung di Semarang. "Waktu itu pada tahun 1975, kami telah dibayar Rp 3 juta saat pentas di Semarang," kenang dia. Padahal, saat itu harga sebuah mobil Corona tahun 1975 kira-kira Rp 3,750 juta. Bila dikurs saat ini bayaran tersebut kurang lebih sama dengan Rp 150 juta.(Suara Merdeka, 4 Mei 2001)


Waktu itu, Rp 3,5 juta sangat tinggi, mengingat mobil sedan baru Rp 3 juta. Jika dikurskan dengan nilai uang sekarang, jumlah itu sama dengan Rp 200 juta sampai Rp 300 juta. Jumlah penonton melimpah ruah tidak seperti sekarang, kenang Yon. (Suara Merdeka, 23 Oktober 2001).


Setelah itu popularitas Koes Plus mulai redup. Mungkin karena generasi sudah berganti dan selera musiknya berubah. Koes Plus vakum sementara dan Nomo masuk lagi menggantikan Murry, sekitar akhir 1976-an. Koes Bersaudara terbentuk lagi dan langsung ngetop dengan lagunya “Kembali” yang keluar tahun 1977. Murry bersama groupnya Murry's Group juga cukup menggebrak dengan lagunya “Mamiku-papiku”. Tidak bertahan lama tahun 1978 kembali terbentuk Koes Plus. Lagu barunya, “Pilih Satu” juga langsung populer. Setelah itu keluar lagu “Cinta”, dengan aransemen orchestra, yang benar-benar berbeda dengan lagu Koes Plus yang lain. Kemudian populer juga album melayu mereka yang memuat lagu “Cubit-Cubitan” dan “Panah Asmara”. Tetapi Koes Plus generasi ini tidak lagi sepopuler sebelumnya. Walaupun, kalau disimak lagu-lagu yang lahir setelah 1978, masih banyak lagu mereka yang bagus.


Nasib Koes Plus kini sangat tragis. Seperti kata Yon suatu ketika bahwa Koes Plus hanya besar namanya tetapi tidak punya apa-apa. Ucapan ini memang pas untuk mewakili keadaan personel Koes Plus. Mereka tidak mendapatkan uang dari hasil penjualan kaset yang berisi lagu-lagu lama mereka. Tidak seperti para penyanyi/pemusik masa kini yang gaya hidupnya “wah” karena dari segi finansial pendapatannya sebagai penyanyi/pemusik cukup terjamin. Begitu juga bekas group-group tersohor seperti Beatles, atau Led Zeppelin, mereka hidup dengan enak hanya dari royalti kaset/VCD/CD/DVD yang mereka hasilkan. Sampai anak-anak dan istri mereka pun menikmati kelimpahan finansial ini.


Koes Plus hanya dibayar sekali untuk setiap album yang dihasilkan. Tidak ada royalti, tidak ada tambahan fee untuk setiap CD/kaset yang terjual. Maka tidak heran ketika tahun 1992 Yon harus jualan batu akik untuk menghidupi rumah tangganya. Sementara kaset dan CD lagunya masih laris terjual di Indonesia. Sekarang pun di usianya yang ke-63 Yon dan kawan-kawan (Murry beberapa kali tidak tampil karena sakit) membawa nama Koes Plus harus manggung untuk mendapatkan uang. Dengan sisa-sisa suara dan kekuatannya mereka harus menjual suara dan tenaganya. Yon memang tidak merasakan ini sebagai beban. Dia bersyukur lagunya masih dicintai orang. Tetapi kita prihatin mendengar kabar seperti ini.


Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Koes_Plus

• Mawar Bunga
• Andaikan Kau Datang
• Atiku Gelo
• Awan Hitam
• Ayah & Ibu
• Ayah
• Bergembira
• Bertemu dan Berpisah
• Buat Apa Susah
• Bujangan
• Dara Manisku
• Derita
• Desember
• Diana
• Ela Elo
• Gadis Manis
• Melati Biru
• Mengapa
• Muda Mudi
• Nusantara III
• Nusantara IV
• Nusantara
• O La La
• Oh Kasihku
• Ojo Nelongso
• Pagi Yang Indah
• Pak Tani
• Pelangi
• Terlambat
• Tul Jaenak
• Why Do You Love Me

Demam Idol, reality show TV di Indonesia belakangan ini tampaknya mulai memunculkan bintang-bintang Idol dari manca negara juga mulai beken di Indonesia. Seperti halnya Guy Sebastian, pemenang Australian Idol 2003.


Pria berusia 22 tahun dan berambut kribo seakan menjadi magnet yang membuat album perdananya bertajuk JUST AS I’AM yang berisi 12 lagu, terjual 128.000 kopi dalam waktu seminggu, album penjualan tercepat dalam sejarah ARIAnet Australia, penjualan single tertinggi kedua dalam pekan pertama, hanya dibelakang lagu Elton John untuk Putri Diana, Candle In The Wind dan tercepat dalam pekan pertama oleh pendatang baru.


Dan hanya dalam waktu dua minggu lagunya Angels Brought Me Here menjadi lagu paling laris dalam sejarah Australia.


Album perdana Guy Sebastian yang diproduksi BMG ini memang istimewa, karena persembahan istimewa dari Sebastian sendiri,”Untuk menyentuh orang, yang Anda butuhkan adalah memberikan diri Anda sendiri melalui musik.”


3 Lagu di Album ini, yakni All I Need Is You, Something Don’t Feel Right dan I 4 U ditulis oleh Sebastian sendiri.


Keseluruhan album ini boleh dibilang merupakan perpaduan R&B dan pop sekaligus, cirri khas dan kekuatan Guy Sebastian.


Lagu What A Wonderful Word yang pernah dipopulerkan Louis Amstrong kembali dinyanyikan oleh Sebastian dengan aransemen sendiri, lebih funky urban, etnik dan instrumen yang berbeda. Di lagu ini, mendengarnya bernyanyi, seakan kita mendengarkan lagu baru yang membuat kita sangat enjoy untuk ikut menggoyangkan kepala…meski sebetulnya aslinya, lagu ini sangat melankolis. Dengan lagu ini pula Sebastian menjadi juara Australian Idol 2003.


Demikian pula yang terjadi dengan When Doves Cry yang pernah dipopulerkan Prince, aransemen baru yang dilakukan pada lagu ini juga tetap membuat lagu ini enak di dengar.


Di single andalannya Angels Brought Me Here..sangat terasa melankolisnya..meski tak cengeng. Lagu ini bisa memberi semangat, harapan akan adanya cinta. “…. If you can see what I see, you are the answer to my pray. If you can feel the things what I feel, you can look the angels brought me here…" Sangat romantis bukan?


Lagu-lagu bertema cinta dan persahabatan dalam album JUST AS IAM memang bukan lagu cinta yang cengeng, merindu tapi tak mendayu…karena ada ramuan R&B, Funky, dan pop. Lagu-lagu lainnya di album ini adalah So I, Can You Stand The Rain, No One Can Compare (To You), My Beautiful Friend, Just As I Am, 3 Words


Guy Sebastian memang antitesis dari bintang pop buatan pabrik. Dia menguasai berbagai instrumental (piano, drums dan gitar) dan juga penulis lagu, aransemen yang handal. Jadi rugi bila Anda tidak mendengarkan suara emasnya di album ini


Sumber : http://musik.kapanlagi.com/resensi/guy-sebastian-just-as-i-am-memadukan-rb-pop-dan-talenta.html

1. Angels Brought Me Here
2. So I
3. Can U Stand The Rain
4. No One Can Compare (To U)
5. All I Need Is U
6. What A Wonderful World
7. My Beautiful Friend
8. Something Don't Feel Right
9. When Doves Cry
10. Just As I Am

• Biarkan Aku Menangis
• Di batas Kota ini
• Disini Cintaku Bersemi
• Disini Dibatas Kota ini
• Nama Dibibir Wajah Dihati
• Nasib Cintaku
• Rindu Bayangan
• Surat Untuk Kekasih
• Suratan
• Tragedi Pengantin Remaja

Cynthia Ann Stephanie "Cyndi" Lauper (lahir di Queens, New York, Amerika Serikat, 22 Juni 1953; umur 57 tahun) merupakan seorang aktris dan penyanyi berkebangsaan Amerika Serikat yang memenangkan nominasi Emmy Award dan Grammy Award. Dia berkarier di dunia musik dan film sejak tahun 1977.


Diskografi
1983: She's So Unusual
1986: True Colors
1989: A Night to Remember
1993: Hat Full of Stars
1996: Sisters of Avalon
1998: Merry Christmas...Have a Nice Life
2001: Shine
2003: At Last
2005: The Body Acoustic
2008: Bring Ya to the Brink


Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Cyndi_Lauper

• Money Changes Everything
• I'll Kiss You
• She Bop
• Witness
• When You Were Mine
• Girls Just Wanna Have Fun
• Yeah Yeah
• Good Enough
• Iko Iko
• The Faraway Nearby
• Maybe He'll Know
• Boy Blue
• What's Going On
• Change Of Heart
• I Drove All Nigth
• All Throught The Night
• Time After Time
• My First Night Without You
• True Colors
• Unconditional Love

Mew adalah grup musik beraliran alternative rock yang berasal dari Denmark. Grup ini didirikan tahun 1994 oleh Jonas Bjerre (vokal, gitar), Bo Madsen (gitar), Silas Utke Graae Jørgensen (drum), Johan Wohlert (bass). Kemudian Johan Wohlert meninggalkan grup ini pada tanggal 11 April 2006 dan kemudian membentuk duo yang bernama The Storm. Di Indonesia grup musik ini sukses menggelar pentas di ajang festival rock Javarockinland tanggal 9 Agustus 2009 di kawasan Pantai Carnaval, Ancol, Jakarta. Saat ini mereka bermukim di London, Inggris.


Diskografi
A Triumph for Man (1997)
Half the World Is Watching Me (2000)
Frengers (2003)
And the Glass Handed Kites (2005)
No More Stories/Are Told Today/I'm Sorry/They Washed Away//No More Stories/The World Is Grey/I'm Tired/Let's Wash Away (2009)


http://id.wikipedia.org/wiki/Mew

• Circuitry of the Wolf
• Chinaberry Tree
• why are you looking grave
• Fox Cub
• Apocalypso
• Special
• The Zookeeper's Boy
• A Dark Design
• Saviors of Jazz Ballet (Fear Me)
• An Envoy to the Open Fields
• Small Ambulance
• The Seeting Rain Weeps For you
• White Lips Kissed
• Louise Louisa
• Forever And Ever
• Shiroi Kuchibiruno Izanai

Krisdayanti, atau sering disingkat KD, Yanti atau Kris (lahir di Batu, Jawa Timur, 24 Maret 1975; umur 35 tahun) adalah seorang artis dan penyanyi Indonesia. Krisdayanti adalah adik kandung dari penyanyi Yuni Shara. Ia merupakan anak dari pasangan Trenggono dan Rachma Widadiningsih. Pada usia 9 tahun, ia mengisi lagu pengiring dalam film Megaloman. Tiga tahun kemudian, ia membuat album pertamanya, Burung-Burung Malam, disusul dengan OST Catatan Si Emon. Saat duduk di bangku Sekolah Menengah Atas, Yanti berpartisipasi pada banyak kompetisi menyanyi dan pertunjukan model. Pada tahun 1991, ia menjadi finalis pada GADIS Sampul, kontes sampul wanita. Pada saat itu juga, ia bertemu James Sundah dan merekam dua lagu untuknya. Dengan itu, Yanti mulai menerima banyak undangan untuk menyanyi dan menjadi model.



Yanti bertemu dengan Younky Soewarno dan Chris Pattikawa. Lewat arahan mereka pula, Krisdayanti mengikuti acara Asia Bagus dan menjuarai grand final festival Asia Bagus di Jepang pada tahun 1992. Berbekal kemenanganya di Asia Bagus, Krisdayanti merekam album di Singapura dengan label Pony Canyon dan selanjutnya mengeluarkan singel yang hanya beredar di Singapura dan Jepang. Pada tahun 1997, Krisdayanti terpilih sebagai "The Best of Asia Bagus" (Yang terbaik dari Asia Bagus). Ia juga memenangkan beberapa penghargaan seperti "Album Indonesia Terbaik" di Malaysia pada tahun 1999, penghargaan musik video MTV juga menganugerahi Krisdayanti dengan penghargaan "Most Wanted Female Artist" dan "Most Wanted Indonesian Video". Sepanjang tahun 2004, ia mengadakan delapan kali konser di berbagai tempat, termasuk di kancah internasional. Lagu-lagunya yang selalu jadi hits dan seringnya mengadakan konser menjadikannya sebagai aktris termahal, bahkan, majalah Swa menulis penghasilannya dalam setahun lebih besar dari gaji presiden Indonesia. 


Krisdayanti masuk kedalam salah satu dari 6 wanita paling berkilau di televisi tahun 1996 versi tabloid Bintang Indonesia, dan juga merupakan salah satu dari 99 wanita paling berpengaruh di Indonesia versi majalah Globe Asia bulan Oktober 2007. Ia menduduki peringkat 31 pada daftar tersebut. Bahkan, ia disejajarkan dengan Marilyn Monroe dan Madonna sebagai lokal brand ambasador Sunsilk - "Semangat Perubahan Besar" pada awal tahun 2008. Yanti juga merupakan bintang film termahal di Indonesia.


Ia menikah dengan Anang Hermansyah, musisi dari Jember, Jawa Timur. Rumah tangga mereka dikaruniai satu anak laki-laki dan satu anak perempuan. Rumah tangga mereka sering diserang gosip tentang perselingkuhan, seperti gosip perselingkuhan dengan Dicky Wahyudi, gitaris Tohpati, dan Ari Sigit (cucu mantan Presiden Soeharto). Semua gosip ini dibantah oleh Krisdayanti dan menyatakan hubungannya dengan suaminya baik-baik saja. Perkawinan ini berakhir pada pertengahan Agustus 2009 atas permintaan dari pihak Krisdayanti.


Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Krisdayanti

• Cobalah Untuk Setia
• Doaku Harapanku
• Kau Dan Aku (Ost Abad 21)
• Jangan Pergi
• Terserah (Buku Harian)
• Yang Kumau
• Berartinya Dirimu (Feat Anang)
• Penantian
• Menghitung Hari
• Makin Aku Cinta (Feat Anang)
• Cinta (Feat Anang)
• Demi Cinta (Feat Anang)
• Dilanda Cinta (Feat Anang)
• Tak Pernah Menyesal (Feat Anang)
• Timang Timang (Feat Anang)
• Ujung Umur (Feat Anang)
• Semua Jadi Satu (Feat Ruth Sahanaya & Titi Dj)
• Aku Wanita Biasa
• Cahaya
• Can't Remember A Time
• Masih Ada Waktu
• Menanti Cinta (OST.Ketika Cinta Bertasbih)
• Mencintaimu
• Penasaran
• Pengabdian Cinta
• Pilihlah Aku
• Rembulan
• Perlu Kamu (Feat Ajai)

Idris Sardi (lahir di Batavia, Hindia Belanda (sekarang Jakarta), 7 Juni 1938; umur 72 tahun) adalah seorang pemain biola Indonesia. Ia adalah anak dari pemain biola Orkes RRI Studio Jakarta, Bp. Sardi.


Latar Belakang
Pada usia enam tahun, pertama kali mengenal biola. Pada umur sepuluh tahun ia sudah mendapat sambutan hangat pada pemunculannya yang pertama di Yogyakarta tahun 1949. Boleh dikatakan sebagai anak ajaib untuk biola di Indonesia, karena di usia muda sekali sudah lincah bermain biola (seperti Mozart di Eropa dalam komposisi).
Tahun 1952 Sekolah Musik Indonesia (SMIND) dibuka, dengan persyaratan menerima lulusan SMP atau yang sederajat. Pada tahun 1952, Idris Sardi baru berusia 14 tahun, sehingga ia belum lulus SMP, namun karena permainannya yang luar biasa ia bisa diterima sebagai siswa SMIND tersebut. Bersama temannya yang juga pemain biola, Suyono (almarhum) namun bukan anak ajaib, yang lebih tua 2 tahun merupakan dua orang siswa SMIND yang berbakat sekali.


Pada orkes slswa SMIND pimpinan Nicolai Varvolomejeff, tahun 1952 Indris yang masih memakai celana pendek dalam seharian duduk sebagai concert master pada usia 14 tahun, duduk bersanding dengan Suyono. Rata-rata siswa SMIND berusia di atas 16 tahun.
Guru biola Idris waktu di Yogyakarta (1952-1954) adalah George Setet, sedangkan pada waktu di Jakarta (setelah 1954) adalah Henri Tordasi. Kedua guru orang Hongaria ini telah mendidik banyak pemain biola di Indonesia (orang Hongaria adalah pemain biola unggul).


Karier Musik
Ketika M. Sardi meninggal, 1953, Idris dalam usia 16 tahun harus menggantikan kedudukan sang ayah sebagai violis pertama dari Orkes RRI Studio Jakarta pimpinan Saiful Bahri.
Pada tahun 60-an, Idris beralih dari dunia musik biola serius, idolisme Heifetz, ke komersialisasi Helmut Zackarias.
Seandainya dulu Idris Sardi belajar klasik terus pada tingkat kelas master dengan Jascha Heifetz atau Yahudi Menuhin, maka ia akan menjadi pemain biola kelas dunia setingkat dengan Heifetz dan Mehuhin. Namun, meskipun dia belum pernah belajar biola di luar negeri, ia tetap setingkat dengan Zacharias.
Orang Indonesia yang pernah belajar dengan Haifetz adalah Ayke (Liem) Nursalim, kini keadaannya tidak dapat main biola lagi akibat kram pada jari-jarinya, dan merupakan wanita pemain biola Indonesia yang pernah terpandang (dulu di usia 4 tahun/1955 di Yogyakarta sudah main di orkes).


Penghargaan
Penghargaan yang diraih antara lain sebagai komponis dan ilustrator musik untuk film. Mendapat piala citra untuk Penata Musik Terbaik antara lain dalam Film-film
Pengantin Remaja (1971)
Perkawinan (1973)
Cinta Pertama (1974)
Doea Tanda Mata (1985)


Kehidupan pribadi
Ia juga ayah dari pemain film Santi Sardi dan pemeran muda Indonesia Lukman Sardi dari pernikahannya Zerlita. Setelah perceraiannya dengan Marini, Perkawinannya yang ketiga adalah dengan Ratih Putri.
Sardi mempunyai seorang murid yang telah sukses menjadi violis perempuan papan atas Indonesia, yaitu Maylaffayza Wiguna. Ia juga pernah terkenal karena memiliki tanda nomor kendaraan "B 10 LA" yang dapat dibaca "biola". Setelah hal ini dipublikasikan secara luas, ia merasa tidak nyaman karena menjadi perhatian masyarakat ke manapun ia pergi. Karena hal ini Sardi mengganti nomor kendaraannya dengan nomor biasa.


Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Idris_Sardi






Yesterday
When I'm 64
Timang Timang
'Till There Was You
The Long Winding Road
The Fool On The Hill
Something
Satu Satu
Let It Be
Kemuning
I'll Follow The Sun
Gugur Bunga